Home Studio Series Parte 5 Programmazione dei tuoi Kick Drums
La maggior parte della musica si attacca a un pattern 4/4. È facile da costruire, ed è davvero il più semplice da seguire per l'ascoltatore. Puoi scrivere in qualsiasi momento della firma che vuoi, ma 4/4 è il più comune. Significa solo che ci sono quattro calci su ogni barra.
Per il nostro esempio, useremo Logic Pro. È la DAW (workstation audio digitale) che uso a casa. La maggior parte delle DAW ha funzioni simili. Potrebbe essere necessario controllare il manuale o una guida su come caricare un campione di kick nella DAW per la programmazione. Ognuno richiederà un processo leggermente diverso. Tuttavia, una volta caricato il campione, l'aspetto della programmazione funzionerà più o meno lo stesso su tutte le DAW.
La maggior parte della musica pop viene eseguita ad un ritmo di circa 120 bpm (battiti al minuto). Ogni DAW che conosco si avvia con un time signature 4/4 predefinito a 120 bpm. È qualcosa che siamo abituati ad ascoltare e tende a funzionare per la maggior parte di noi. L'unica cosa che voglio davvero che tu ricordi qui è che tutto questo è solo una base per i tuoi futuri obiettivi musicali. Puoi fare una canzone a qualsiasi tempo tu voglia. Non devi usare 4/4. Tuttavia, una volta imparate queste cose basilari, sarete in grado di creare i tipi di pattern e musica che volete creare. La parte più difficile sta guadagnando quell'esperienza iniziale per aiutarti a iniziare.
Iniziamo con quel modello di calcio. Per prima cosa, dovrai disegnare un ciclo a una barra come ho fatto di seguito:
Dopodiché, inizierai a disegnare i tuoi singoli colpi di batteria. Qui, ho disegnato un pattern di kick di base di 4/4. È solo una serie di quattro tonfi che si ripetono. Lo senti nella maggior parte della musica:
Dopo aver disegnato il pattern di kick iniziale, copierò quel loop altre tre volte. Questo significa quattro barre di 4/4 calci:
Normalmente, questo funziona come base per la tua canzone. Mi piace usare questi schemi di calcio e costruirli attorno a loro. Tuttavia, non ci sono due canzoni costruite allo stesso modo. Diamo un'occhiata a cosa possiamo fare per aggiungere un po 'di interesse a quel ripetitivo loop thud.
Sulla seconda barra, potrei aggiungere un ulteriore colpo di cassa vicino alla fine della barra. Quindi posso aggiungere una variazione di quella sulla quarta barra come mostrato:
Sopra, puoi vedere che ho quattro colpi per la prima battuta. La seconda barra aggiunge un calcio in più prima che la terza barra entri con i suoi quattro colpi. Infine, la quarta barra ha due colpi aggiuntivi, creando qualcosa che suona quasi come un rullo di tamburi con il calcio. A volte questo suona bene nel contesto della canzone. Altre volte no. L'idea è di giocare con le cose finché non ottieni qualcosa che ti piace.
È anche bello giocare con la velocità nel tuo pattern. La velocità è la forza con cui viene colpito il calcio. Rende più forte o più silenzioso, aggiungendo alcune dinamiche al tuo calcio. Non vuoi che ogni battito suoni esattamente come lo stesso colpo. A volte, faccio il primo colpo di ogni barra un po 'più forte, poi forse abbasserò un po' i successivi. Se ho intenzione di aggiungere un doppio colpo, posso aumentare la velocità di quelli leggermente dare un po 'più di pugno. Mi piace immaginare un vero batterista che prova a suonare le parti e aggiunge un po 'più di potenza ad alcuni dei colpi per enfatizzare. A volte, devi solo immaginarlo come un vero giocatore può farlo.
Sotto, puoi vedere che la prima nota ha una velocità maggiore della seconda. La terza nota ha un più alto (è anche un colpo più corto. Questo può fare una differenza sui suoni che risuonano più a lungo) velocità di quella seconda nota, e la quarta nota è la più morbida del mazzo (ma ha un colpo leggermente più lungo. Se il campione di calcio suona, sentirai un po 'più di quella nota più lunga.). Le variazioni sono minime, ma è tutto ciò che serve per cambiare davvero il modo in cui le cose suonano:
Vale anche la pena notare che nulla di ciò che stai facendo è impegnato su nastro o altro. Puoi giocare con i modelli e le sequenze fino a trovare qualcosa che ti piace. Quello che inizi con potrebbe non sembrare niente come il tuo risultato finale. In effetti, i miei schemi di calcio iniziali raramente lo fanno. Quando lavoro, tendo a costruire con un loop di base 4/4 per mantenere il ritmo. Fatto questo, comincio a costruire trappole, cappelli a cilindro, parti di basso e cavi intorno (tutto ciò che è per un altro giorno). Una volta che gran parte della canzone è arrangiata in quella che io chiamo la "spina dorsale" della canzone, comincio ad aggiungere tutte le parti aggiuntive, come ad esempio più variazioni e riempimenti di batteria, ecc. Ciò aiuta a rendere la canzone molto più interessante per l'ascoltatore.
Ancora una volta, non ci sono due canzoni allo stesso modo. A volte creo prima tutti i miei schemi di calcio. Una volta ho creato la linea di basso prima di realizzare tutte le altre parti, e ho costruito la mia batteria e strumenti attorno ad essa. Nessun approccio è giusto o sbagliato. Tuttavia, troverai spesso quello che funziona meglio per te. Questo modello di calcio come l'ancora è il più comune. È facile da lavorare e ti aiuta a mantenere il ritmo mentre inizi a creare e registrare gli strumenti attorno ad esso.
Per ora, vai avanti a giocare con calci e calci. Crea cose che sembrano interessanti o interessanti. Non essere sciatto, ma creare modelli che suonino alla moda. Saresti sorpreso di quello che puoi fare con uno strumento.
La prossima settimana daremo un'occhiata all'aggiunta di rullanti e cappelli alla batteria per formare un modello di batteria dal suono più completo.
Puoi consultare le sezioni 1-4 di seguito. Ti insegneranno come configurare il tuo home studio se stai ancora lavorando su quella parte:
- Parte 1
- Parte 2
- Parte 3
- Parte 4
