GroovyPost insegna tecniche di Photoshop per lavorare con Clouds in Photoshop CS5
Cosa ti serve:
- Una foto di alta qualità del cielo e delle nuvole
- Una foto di te, della tua mano o di qualsiasi oggetto che desideri Photoshop nel cielo
- Photoshop CS3 / CS4 / CS5
- Un'immaginazione
- Un po 'di pazienza
- Un abbonamento a groovyPost.com! (stavo solo scherzando)
Per iniziare, diamo un'occhiata a un groovyVideo che ho fatto che rivede i passaggi How-To sotto tempo reale. Seguendo il video, rivedrò i passaggi nella tipica procedura passo-passo.
Suggerimenti fotografici:
Per scattare una foto del cielo:
Cosa fare:
- Scatta diverse foto - Dell'immagine il tuo tentativo di catturare. Di solito ne prenderò qualche dozzina solo per assicurarmi di ottenere lo scatto che sto cercando.
- Usa un treppiede (se possibile) - Ciò ridurrà le possibilità di sfocature o sbavature nella foto finale, specialmente in situazioni di scarsa illuminazione in cui hai ridotto la sensibilità ISO per ridurre al minimo il rumore nella foto, ma hai rallentato la velocità dell'otturatore per far entrare abbastanza luce.
- Prova diverse modalità di bilanciamento del bianco - La maggior parte delle fotocamere offre una modalità di bilanciamento del bianco nuvoloso, soleggiata, diurna e crepuscolare. Provali tutti per scoprire quale funziona meglio per te.
- Visualizza come sarà la finale - Mentre scatti una foto, prova a visualizzare come vuoi che la tua finale guardi e se ciò sia possibile con la foto corrente o meno.
- Scarica un'immagine del cielo da internet - Se non sei bravo a scattare foto o se non pensi che la tua fotocamera sia abbastanza buona. Qualsiasi immagine funzionerà bene finché è alta risoluzione e funzionerà per il tuo caso particolare. Assicurati di chiedere il permesso se l'immagine non è etichettata come royalty / open source.
Cosa non fare:
- Spara direttamente al sole (a meno che tu non abbia una fotocamera professionale e sai come orientarti nella fotografia) - Scattare direttamente in una scena nuvolosa con il sole al suo interno renderà l'immagine troppo scura, poiché la tua fotocamera cercherà di abbassare automaticamente la luminosità per mantenere i dettagli dell'immagine, per non parlare del brillamento solare che potrebbe risultare.
- Spara alle nuvole che non sono abbastanza spesse e sono semi-trasparenti. Anche se è possibile scattare foto tra due nuvole trasparenti, ti capiterà spesso di colpire Ctrl + Z ogni volta che commetti un piccolo errore e questo diventerà frustrante e confuso con tutti i livelli e le selezioni che dovrai fare.
- Usa un telefono - Gli smartphone di oggi hanno fotocamere davvero buone, ma la maggior parte continua a deludere rispetto a una fotocamera "inquadra e scatta". Spara la tua immagine con un telefono solo se è la tua unica scelta e non hai nessuno a cui prendere in prestito una telecamera.
Per scattare una foto di te stesso (o del tuo articolo):
Cosa fare:
- Spara in un ambiente ben illuminato - Anche se il cielo su cui lavorerai è scuro, è meglio girare in una stanza luminosa in modo da poter conservare più dettagli. Per quanto riguarda il cielo, puoi abbinare la luminosità e la tinta della tua immagine più tardi in Photoshop.
- Utilizzare obiettivi macro e macro per i primi piani (se possibile) - Se hai intenzione di riprendere il tuo oggetto da vicino (ovunque da 15 cm a 9 mm e meno) usa macro - mette a fuoco gli oggetti vicini e di conseguenza ottieni un'immagine nitida di alta qualità.
- Prova a separare il tuo oggetto dallo sfondo - Maggiore è la differenza di colore tra il tuo oggetto e il suo sfondo, minore sarà il taglio che dovrai fare in Photoshop (meno lavoro). Prova a utilizzare uno schermo verde o qualsiasi superficie o stoffa dai colori vivaci per facilitare il processo.
Cosa non fare:
- Spara il tuo oggetto ad angolo - Scattare ad angolo renderà la tua immagine finta e non lo vorrai, vero? Se hai intenzione di sparare ad angolo, assicurati che sia vicino alla perfezione con l'angolo delle nuvole nella tua foto.
- Mossa - Spostare il braccio o l'oggetto causerà sfocature nella foto finale, a meno che non si imposti una velocità dell'otturatore molto elevata. Se hai una stanza ben illuminata, dovresti essere OK lì. Probabilmente è meglio stare fermi e chiedere aiuto ad un amico per lo sparo.
Le tecniche:
1 - Ritaglia lo sfondo dell'oggetto prima di posizionarlo nell'immagine del cielo:
Questo ti aiuterà molto, dato che sarai anche in grado di salvare un PNG del tuo oggetto separatamente, nel caso qualcosa vada storto.
Suggerimenti:
- Utilizzare il Affina bordo la finestra di dialogo. La funzione Migliora bordo di Photoshop è tua amica e può solo spingerti verso un risultato migliore.
Tutti gli strumenti lazo e lo strumento pennello curativo spot sono anche i tuoi compagni fidati numero uno per questo lavoro: usali saggiamente e potresti semplicemente fare qualcosa di meglio del previsto.
2 - Dopo aver posizionato l'oggetto, spostalo e ridimensionalo per adattarlo esattamente all'area che desideri che sia:
Questa non è esattamente una tecnica, ma piuttosto un approccio più corretto a come vorremmo realizzare il compito.
3 - Usa qualsiasi strumento di selezione conosciuto per contrassegnare eventuali nuvole nell'immagine che devono sovrapporsi all'oggetto:
Facile, giusto? Forse no, anzi, è forse la parte più difficile. Prenditi il tuo tempo qui - meglio fai questa selezione, migliore è il risultato finale.
Suggerimenti:
- Seleziona> Intervallo colori puoi letteralmente risparmiare minuti di selezioni noiose. Contrassegna il bianco come colore principale e osserva come tutte le nuvole vengono selezionate in una frazione di secondo. Oh, e quelle nuvole che non devono essere nella selezione? - Basta prendere uno strumento lazo e sottrarlo alla selezione, oppure riprovare la gamma di colori con cluster di colori localizzati.
4 - Copia le nuvole selezionate e incollale su un nuovo livello sopra il livello con l'oggetto:
Passo finale e più semplice, ma la vera chiave reale per il risultato finale.
Suggerimenti:
- Sfocatura tutte le nuvole che dovrebbero fondersi dolcemente con lo sfondo e leggermente affilato qualsiasi piccola area di cloud per aggiungere un po 'più di dettaglio all'immagine e aumentare la sensazione di realismo.
- Se qualcosa non sembra a posto, prendi un Eraser Flow all'1% e ammorbidisci delicatamente tutte le aree dall'aspetto fasullo. Lo stesso vale per le parti troppo trasparenti, che possono essere corrette con un pennello bianco Flow 1%.
Suggerimenti aggiuntivi:
- Uso Filtri colorati se la tonalità di colore nell'immagine non corrisponde a quella nell'oggetto. Per le immagini più scure e per le immagini con una luna, utilizzare un filtro di raffreddamento, e per le immagini del cielo con un sole utilizzare uno più caldo. Ecco un esempio con l'immagine che hai visto come sfondo del video nel tutorial:
Grazie per aver esaminato questo tutorial sulla tecnica di Photoshop! Oh, e per quelli di voi che non hanno capito tutto questo, puoi sempre iniziare con le basi, o controllare altri tutorial di Adobe Photoshop!